Концепт-художник

Кто стоит за курсом

Девять человек в открытом списке и кнопка, разворачивающая его дальше. Разброс осмысленный: Дмитрий Поддубный из Ubisoft и Share Creators с проектами League of Legends и Identity V, Иван Растригин из Sperasoft и Wargaming с участием в Saints Row и Mass Effect: Andromeda, Алишер Мирзоев с семилетним стажем ведущего художника и опытом в Owlcat Games и студиях визуальных эффектов для кино, Варвара Яикова из Nexters с прошлым в мобильной разработке, Александр Хумаров ведущий художник по персонажам игровой студии, Екатерина Михайлова главный концепт-художник дизайн-студии, Дмитрий Парчутов художник по окружению, Кирилл Ермолаев художник-раскадровщик и ментор, Александр Смирнов фрилансер с настолками и обложками игр. Такой состав закрывает и персонажей, и окружение, и раскадровку, и фриланс-практику, а это разные ремёсла.

Как устроена нагрузка

Полтора года, более 500 часов практики, 39 домашних заданий с проверкой и явно названные 10 часов в неделю. Разбор пишут наставники из индустрии, вопросы задаются в учебном чате ежедневно, вебинары идут по актуальным темам, есть бонус в 30 дней на досдачу. Каждый из четырёх курсов заканчивается собственной итоговой работой, а внутри модулей есть промежуточные проектные задания. Отдельно есть бонусный блок практики быстрых набросков персонажей и локаций, который в объём заданий не входит и работает как тренажёр.

Что входит в стоимость

Тарифов три. Базовый: лекции в записи и живые стримы, работы и проекты в портфолио, персональная обратная связь по домашкам, закрытый чат, документ об обучении, 30 дней на досдачу и помощь с поиском работы в виде курса лекций и рекомендаций по резюме. Оптимальный добавляет курс по нейросетям для разработки игр, курс по ручной прорисовке текстур, восемь индивидуальных консультаций с наставником, мастер-классы, карьерную консультацию, тестовое собеседование и библиотеку тестовых заданий из студий. Индивидуальный сверху даёт еженедельные встречи с наставником, персонального наставника на каждом модуле, пять ревью-сессий портфолио и часовую встречу с приглашённым экспертом. Цен нет ни у одного тарифа. Подтверждаются рассрочка через восемь банков-партнёров без указания срока, дополнительная скидка 10 процентов за оплату целиком и налоговый вычет 13 процентов. Дополнительные расходы: графический планшет и подписка на графический редактор, о которых страница не говорит, хотя требования к компьютеру печатает подробно.

Где программа проседает

Первое: обещание про средний уровень. Формулировка в шапке говорит, что после обучения вы станете уверенным специалистом среднего уровня и сможете сразу устроиться в студию. Полтора года и 500 часов это серьёзно, но средний уровень в концепт-арте обычно набирается не программой, а годами работы. Разумнее ожидать сильного портфолио начинающего.

Второе: расхождение в числах. Двенадцать проектов, семнадцать концептов и более тридцати работ на одной странице это три разных обещания, и покупателю непонятно, какое из них считать.

Третье: сквозного проекта нет. Четыре курса идут подряд, каждый со своей итоговой работой, но единой дипломной задачи, которая объединяла бы всё, страница не называет. Для профессии, где решает цельность портфолио, а не количество картинок, это заметно.

Как это соотносится с другими программами школы

Школа сама объясняет разницу в разделе вопросов: годовая программа подходит совсем новичкам, потому что здесь с самых основ учат рисовать и работать в программах, а отдельный курс по концепт-арту рассчитан на тех, кто уже год рисует на графическом планшете. Практически профессия это четыре курса школы, склеенные в маршрут: «Техники скетча», «Основы диджитал рисунка», «Concept Art» и «Продвинутый концепт-арт». Покупать их по отдельности имеет смысл, если нужен только один участок; брать профессию целиком имеет смысл, если вы начинаете с нуля и не хотите каждые несколько месяцев решать, куда идти дальше.