Длительность4 мес.

ФорматОнлайн

УровеньНачинающий

Стартс 28 августа

ДокументСертификат школы

2D-иллюстрация Иллюстрация Композиция Концепт-арт Персонажный дизайн Светотень Сторителлинг Photoshop Procreate Графический планшет

Мнение редакции

7.6/10

Этот курс не про профессию, а про навык, и школа это признаёт дважды. В шаблоне резюме на странице в графе «Должность» стоит слово «Стажёр». В описании курса сказано, что после обучения можно уйти на фриланс, стать стажёром в студии и дорасти до концепт-художника. Обе формулировки честнее, чем обычно бывает на лендингах.

Содержание при этом собрано грамотно. Первый блок ставит саму технику: рисование от пятна, от точки и от линии, виды штриха, простейшие фигуры и пластика, иерархия лайна. Второй разворачивает это в дизайн предметов: разбиение объекта на примитивы, комбинация форм, детализация костюма и оружия, работа с силуэтом. Третий отдан пространству и разобран необычно полно для короткого курса: одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива, изометрия, рисование на глаз, рыбий глаз, сетки и плагины, затем интерьер с планировкой, зонированием, наполнением и воздушной перспективой. Четвёртый блок про персонажа: конструкция фигуры, статика и динамика, одежда и виды складок, гипертрофия, раскадровка движения. Пятый про то, как идею формулировать и подавать: стили, приёмы художников, композиция, золотое сечение, тезисный рисунок.

Важно, что задания связаны в цепочку. Элементы дизайна из второго блока попадают в локацию третьего, а персонаж четвёртого получает те же костюм и оружие. Итоговая работа собирает всё: персонаж в статике и динамике, в интерьере и с элементами дизайна.

Авторов четверо, и они не преподаватели общего профиля. Александр Хумаров ведущий художник по персонажам в игровой студии, Кирилл Ермолаев художник-раскадровщик и ментор с пятилетним преподавательским стажем, Дмитрий Парчутов ведущий двухмерный художник дизайн-студии, Алишер Мирзоев ведущий художник с опытом в Owlcat Games и студиях визуальных эффектов для кино. Присутствие раскадровщика объясняет, почему блок про движение персонажа заметно сильнее, чем в обычных курсах рисования.

Главная претензия к программе: восемь домашних заданий на семнадцать модулей и четыре месяца. Рисование ставится количеством листов, и восьми работ для этого мало. Курс придётся дополнять собственной практикой, и школа даёт для этого дополнительные упражнения, но они не проверяются.

Вердикт: четыре месяца и семнадцать модулей на постановку руки и глаза: техники от пятна, точки и линии, штрих, простые формы, перспектива всех видов, интерьер, анатомия персонажа, складки одежды, раскадровка и подача идеи. Четверо авторов из игровых студий, а на выходе, как честно пишет сама школа в шаблоне резюме, должность стажёра. Слабое место одно и заметное: домашних заданий всего восемь на весь курс.

Плюсы

техника поставлена от азов: рисование от пятна, от точки и от линии, виды штриха, пластика простых фигур и иерархия лайна
блок про пространство разобран полно для короткого курса: три вида перспективы, изометрия, рисование на глаз, рыбий глаз, сетки и плагины, затем интерьер с зонированием
задания связаны в цепочку: элементы дизайна попадают в локацию, а затем в композицию с персонажем, итоговая работа собирает всё вместе
четверо авторов с разными специальностями: персонажник, художник по окружению, раскадровщик и художник с опытом в кино
есть редкий для курсов рисования блок про раскадровку движения персонажа и гипертрофию в движении
школа честно называет уровень результата: в шаблоне резюме выпускника указана должность стажёра

Минусы

домашних заданий всего восемь на семнадцать модулей и четыре месяца, а рисование ставится количеством сделанных работ
цвета и света в программе нет: курс про линию, форму и штрих, цветные работы в портфолио не появятся
карьерной части нет вовсе: ни карьерного центра, ни разбора портфолио, ни описанных стажировок
раздел вопросов противоречит сам себе: сначала школа пишет, что можно прийти без опыта рисования, ниже что уметь рисовать на базовом уровне важно

Кому подходит

Тем, кто рисует для себя и хочет перевести это в профессию

Первый пункт списка аудитории: любишь рисовать или ходил в художественную школу и хочешь сделать хобби профессией. Курс даёт не вдохновение, а технику и порядок действий.

Тем, кто бросал рисование из-за отсутствия прогресса

Вторая названная аудитория, и для неё курс подходит структурой: техника разложена на приёмы, а каждое задание опирается на предыдущее, поэтому результат видно по цепочке работ.

Тем, кто целится в концепт-арт и игры

Программа сознательно ведёт в игровую сторону: пропсы, оружие, костюм, локация, точки интереса. Школа прямо называет этот курс ступенью к концепт-художнику.

Владеющим Photoshop, но не рисующим в нём

Четвёртый пункт списка аудитории. Для такого студента курс закрывает именно художественную часть, а инструмент уже освоен, и это заметно ускорит прохождение.

Кому курс не подойдёт

тем, кому нужен цвет и свет: курс целиком про линию, форму и штрих, цветные работы в программе не заявлены
тем, кому нужен объём практики: восемь проверяемых домашних заданий на четыре месяца это мало для рисования
тем, кто ждёт готовой профессии: школа сама указывает в шаблоне резюме должность стажёра

Чем отличается от других курсов направления

Три соседа по направлению это короткие программы Skillbox: «Ландшафтный скетчинг» и «Скетчинг для дизайнеров интерьера» по 32 732 рубля за месяц и «Скетчинг на планшете» за 39 866 рублей за месяц. Этот курс дороже каждого из них вдвое или втрое, но и длится вчетверо дольше, а главное отличается адресом: соседи учат скетчу как прикладному навыку для интерьеров и ландшафта, а здесь скетч разбирается как рабочий инструмент игрового художника. Отсюда пропсы, оружие, костюм персонажа, точки интереса в локации и раскадровка движения, которых у соседей нет и быть не должно. Внутри самой школы курс это первая ступень маршрута: он входит первым модулем на четыре месяца в профессию «Концепт-художник» за 213 200 рублей, за ним идут основы цифрового рисунка с цветом и светом и два курса концепт-арта. Поэтому решать стоит так: если нужен только навык быстрой зарисовки, берите курс отдельно; если цель профессия концепт-художника, дешевле сразу брать пакет, чем докупать модули поодиночке.

Обзор курса

Кто стоит за курсом

Четверо в открытом списке и кнопка «показать ещё». Александр Хумаров, художник по персонажам, ведущий художник в игровой студии Infusion Games, занимается коммерческой иллюстрацией. Кирилл Ермолаев, художник-раскадровщик и опытный ментор-иллюстратор, преподаёт концепт-арт и скетчинг более пяти лет. Дмитрий Парчутов, профессиональный художник по окружению, четыре года в дизайн-студии Digital Forms, сейчас ведущий двухмерный художник. Алишер Мирзоев, ведущий художник более семи лет, сотрудничал с Owlcat Games и со студиями производства визуальных эффектов для кино. Разброс продуманный: персонажник, окруженец, раскадровщик и человек из кино. Для курса, где блоки идут по разным дисциплинам, это правильно.

Как устроена нагрузка

Четыре месяца, 17 обучающих модулей, 8 домашних заданий, две проектные работы и одна итоговая. Часов школа не называет, недельную нагрузку тоже. Домашки проверяются индивидуально с развёрнутым разбором, вопросы задаются в учебном чате ежедневно, вебинары идут по актуальным темам, куратор ведёт организационную сторону. Дополнительные упражнения сверх обязательных заданий есть, но они не проверяются, и в этом главная слабость формата: между модулями много материала и мало точек обратной связи.

Что входит в стоимость

Тариф один и называется Стандарт. Деления на базовый, оптимальный и индивидуальный, как на профессиях школы, здесь нет, значит нет ни индивидуальных консультаций с наставником, ни ревью портфолио, ни карьерных услуг вроде тестового собеседования. Из финансовых условий: рассрочка заявлена под 0 процентов без переплат через восемь банков-партнёров, срок не назван, за оплату целиком дополнительная скидка 10 процентов, налоговый вычет 13 процентов. Все суммы закрыты прочерками. Из инструментов нужны Adobe Photoshop и Procreate, о стоимости подписок страница молчит, как и о графическом планшете, хотя без него курс проходить бессмысленно.

Где программа проседает

Первое: количество практики. Восемь заданий на четыре месяца это две работы в месяц. Для дисциплины, где навык ставится объёмом сделанного, мало, и разрыв придётся закрывать своей практикой без разбора.

Второе: цвета почти нет. Курс про скетч, то есть про линию, форму и штрих. Теория цвета, свет и тональное решение остаются за рамками, и это осознанный выбор школы: цветом занимается её следующая программа. Но покупатель, ожидающий цветных работ в портфолио, будет удивлён.

Третье: карьерная часть отсутствует. Ни карьерного центра, ни описанных стажировок с задачами, ни разбора портфолио. Есть общая фраза про доступ к стажировкам и брифам в блоке про формат обучения и промо-баннер гранта, отсылающий к списку участвующих профессий, тогда как это курс, а не профессия.

Что честно говорит сама школа

Две формулировки на странице заслуживают отдельного упоминания, потому что они снижают ожидания в правильную сторону. Первая: в шаблоне резюме выпускника прямо указана должность «Стажёр». Вторая: на вопрос, подойдёт ли курс тому, кто вообще не умеет рисовать, ответ звучит так: будет здорово, если ты уже пробовал, но если нет, пройти курс тоже реально, просто придётся чуть больше стараться. Ни того, ни другого обычно не пишут. Правда, тут же в другом ответе появляется фраза, что важно уметь рисовать хотя бы на базовом уровне, и это уже противоречие.

Программа курса

1Вводный блок. Организация и интерфейсы

Как устроено обучение, регламент курса, порядок сдачи домашних заданий и поддержка. Затем разбор интерфейсов Adobe Photoshop и Procreate.

2Блок 1. Общие подходы и штрих

Три техники рисования: от пятна, от точки и от линии. Виды штриховки и практика их применения. Способы изображения простых фигур, пластика, использование простых фигур в скетче, иерархия лайна.

3Блок 2. Скетч элементов дизайна

На какие примитивы можно разбивать объект, переход от простых форм к сложным, расположение фигур в пространстве. Форма как элемент дизайна, комбинация форм и создание объекта из них, практика по созданию предметов.

4Блок 2, продолжение. Костюм, оружие и силуэт

Работа над элементами персонажа: детализация костюма и оружия, усложнение полученных элементов, дизайн предметов, значимость силуэта. Эти наработки дальше переходят в локацию и в композицию с героем.

5Блок 3. Скетч локации и перспектива

Поиск референсов и работа с досками, планирование наполнения и элементов окружения, дизайн пропсов и окружения, эскизы из простых форм. Затем одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива, изометрия, рисование на глаз, рыбий глаз, сетки и плагины.

6Блок 3, продолжение. Интерьер

Общая планировка и зонирование, переход от плана к отрисовке помещения, наполнение элементами окружения и точки интереса, плановость и воздушная перспектива. Проектная работа: локация и элементы дизайна.

7Блок 4. Проработка персонажа

Работа с направляющими, конструкция фигуры и примитивы, соединение конструкции и направляющих, статика и динамика. Одежда, гипертрофия в одежде и акцентные элементы, виды складок. Раскадровка движения персонажа, гипертрофия в движении, спецэффекты.

8Блок 5. Поиск и подача идеи

Виды стилей и приёмы художников разных стилей, работа с референсами. Композиция, золотое сечение и правило пьедестала, грамотное расположение объектов. Виды мышления, потоковый рисунок, формулировка концепции через тезисный рисунок. Проектная работа: тезисный рисунок. Итоговая работа: скетч персонажа в статике и динамике, в интерьере и с элементами дизайна.

Записаться на курс

Чему вы научитесь

делать быстрые зарисовки тремя техниками: от пятна, от точки и от линии
ставить штрих и держать иерархию лайна
разбивать объект на примитивы и собирать новый предмет из комбинации форм
строить перспективу от одноточечной до рыбьего глаза и рисовать на глаз
рисовать интерьер с планировкой, зонированием и точками интереса
строить фигуру человека в статике и динамике и рисовать одежду со складками
делать раскадровку движения персонажа с гипертрофией
формулировать концепцию через тезисный рисунок и подавать идею по правилам композиции

Как проходит обучение

Лекции на платформе в своём темпе

Записи, презентации, конспекты и памятки в личном кабинете. Помимо восьми обязательных домашних заданий есть дополнительные упражнения, но они не проверяются.

8 домашек с индивидуальной проверкой

Каждую работу разбирает наставник из индустрии развёрнутыми комментариями, после которых студент вносит правки. Это единственные точки обратной связи в курсе.

Две проектные и одна итоговая работа

Локация с элементами дизайна, тезисный рисунок и финальная композиция: персонаж в статике и динамике, в интерьере и с созданными ранее элементами дизайна.

Вебинары и ежедневный учебный чат

Живые встречи по актуальным темам, вопросы можно задавать каждый день. Куратор ведёт организационную сторону обучения.

Два инструмента на разных уровнях

Adobe Photoshop разбирается на продвинутом уровне, Procreate на начальном. Интерфейсы обоих даются во вводном блоке, поэтому предварительного знакомства с ними не требуется.

Помощь с трудоустройством

Школа заявляет гарантию трудоустройства: обязательства закреплены договором или возвратом денег.

Со страницы курса: «Получи грант на обучение с гарантией трудоустройства. Не нашел работу после обучения, вернём оплату за курс. Посмотреть профессии, участвующие по акции с гарантией трудоустройства. В шаблоне резюме на той же странице школа указывает должность: Стажёр»

Уровень	Зарплата
Junior	60000
Middle	130000

Часто задаваемые вопросы

Я вообще не умею рисовать. Курс мне подойдёт?

Школа отвечает осторожно: будет здорово, если вы уже пробовали рисовать, но если нет, пройти курс тоже реально, просто придётся чуть больше стараться. При этом в другом ответе на той же странице сказано, что уметь рисовать хотя бы на базовом уровне важно. Реалистично: без всякого опыта курс потянуть можно, но восьми проверяемых работ вам не хватит и придётся много рисовать самостоятельно.

В каких программах идёт обучение?

В Adobe Photoshop и Procreate, интерфейсы обоих разбираются во вводном блоке. Photoshop школа обещает довести до продвинутого уровня, Procreate до начального. Про графический планшет и стоимость подписок страница не говорит, хотя для цифрового скетча планшет фактически обязателен.

Сколько практики в курсе?

Восемь домашних заданий, две проектные работы и одна итоговая на 17 обучающих модулей и четыре месяца. Помимо этого есть дополнительные упражнения, но их никто не проверяет. Это самое слабое место программы: для постановки руки восьми разобранных работ недостаточно.

Что окажется в портфолио?

Три работы, названные школой: скетч интерьера, композиция с персонажем, одеждой и локацией и иллюстрация с персонажем в локации. Все они получаются из связанной цепочки заданий, поэтому портфолио выглядит цельным, а не набором разрозненных картинок.

Работают ли на курсе с цветом?

Нет. Программа целиком про линию, форму, штрих и композицию. Теория цвета, свет и тональное решение вынесены в другую программу школы, «Основы диджитал рисунка», которая идёт следующим модулем в маршруте концепт-художника.

Кем можно работать после курса?

Школа отвечает на это дважды и сдержанно. В шаблоне резюме выпускника указана должность «Стажёр». В описании курса сказано, что после обучения можно уйти на фриланс, стать стажёром в студии и дорасти до концепт-художника. То есть это ступень, а не готовая профессия. Для ориентира страница приводит цифры: скетч на фрилансе от 2 000 рублей, зарплата создателя скетчей от 60 000 рублей, зарплата концепт-художника от 130 000 рублей.

Какие требования к компьютеру?

Windows 10 в 64-разрядной версии сборки 1909 или новее, процессор Intel или AMD с поддержкой 64-разрядных вычислений и частотой не менее 2 гигагерц, 8 гигабайт оперативной памяти, видеокарта с поддержкой DirectX 12 и полутора гигабайтами видеопамяти. Для компьютеров Apple: macOS Catalina 10.15 или новее и видеокарта с полутора гигабайтами видеопамяти.

Сколько стоит и есть ли рассрочка?

В каталоге цена 87 230 рублей. Тариф на странице один и называется Стандарт, его стоимость, размер скидки и срок рассрочки закрыты прочерками. Школа заявляет рассрочку под 0 процентов без переплат через восемь банков-партнёров, дополнительную скидку 10 процентов за оплату целиком и налоговый вычет 13 процентов при заключении договора.

Отзывы о курсе «Техники скетчинга»

4.3 3 отзыва

5★1

4★2

3★0

2★0

1★0

СофьяПятигорск03.06.2026

Достоинства: перспектива разложена так, что я наконец перестала бояться интерьеров

Недостатки: восемь домашек за четыре месяца, обратной связи очень мало

Рисую с детства, но всегда на глаз и всегда без пространства: как только надо было нарисовать комнату, всё разваливалось. Третий блок это исправил: одноточечная, двухточечная, трёхточечная, изометрия, потом планировка и зонирование. Мне понравилось, что задания цепляются друг за друга, и к финалу я собрала персонажа с его же оружием в комнате, которую до этого построила. Разборы подробные и по делу. Но их всего восемь, и это ощущается: между заданиями идёт по три-четыре модуля материала, и ты просто рисуешь в пустоту, потому что дополнительные упражнения не проверяют.

👍 0👎 0

РегинаАльметьевск29.04.2026

Достоинства: четыре разных преподавателя, взгляды отличаются и это полезно

Недостатки: про планшет и подписку нигде не написано

Проверяющие смотрят строго, первую работу вернули дважды. Зато к итоговой я уже понимала, что от меня хотят. Для входа в рисование считаю формат правильным.

👍 0👎 0

ГлебКурган21.04.2026

Достоинства: блок про раскадровку и движение, такого в курсах рисования обычно нет

Недостатки: цвета нет совсем, за ним надо идти на следующий курс

Шёл ради игрового направления, и оно тут есть: пропсы, оружие, точки интереса. Но портфолио выходит чёрно-белое, и на фрилансе меня сразу спрашивали про цвет. Понимайте заранее, что это первая ступень, а не законченная история.

👍 0👎 0

Все отзывы о XYZ School →

Оставить отзыв о курсе

Расскажите, как проходило обучение: что понравилось, что нет, помог ли курс в работе. Публикуем после проверки, рекламные тексты и анонимные жалобы без подробностей не пропускаем.