Продвинутый концепт-арт
Курс XYZ School «Продвинутый концепт-арт». В каталоге длительность указана в академических часах, 152, на странице школы стоит 5 месяцев. Формат онлайн, старт в любое время, уровень заявлен как продвинутый. Объём: 14 домашних заданий с индивидуальной проверкой и 4 проекта в портфолио. Программа 2025 года состоит из четырёх блоков: работа с формой, лайн и построение; стилизация, символ и мудборды; визуальное повествование, материалы и цвет; персонаж, характер и костюм. Дипломная работа: персонаж и его предмет во взаимодействии. Авторы двое: концепт-художник с опытом работы в Ubisoft, Share Creators и N-hance Studio и главный концепт-художник дизайн-студии White Werewolf Tavern. Документ: сертификат об обучении. Порог входа: школа рекомендует уже иметь около года практики рисования на графическом планшете. Цена в каталоге 101 400 рублей, на странице школы цены тарифов закрыты прочерками.
Мнение редакции
Это курс не про то, как рисовать, а про то, как принимать решения. Ни одного урока по постановке руки, по кистям или по программному обеспечению в программе нет вообще. Вместо них разбирается, почему злая форма злая, как гипертрофия символа делает существо узнаваемым, откуда берётся ритм в дизайне предмета и как логика распределения масс зависит от того, герой перед вами, злодей или проходной неигровой персонаж.
Структура выстроена по нарастанию и, что важно, сквозной практикой. Первый блок заканчивается законченным скетчем предмета. Второй берёт этот навык и требует сложный объект: оружие, фонарь, молот, рюкзак или ручную пушку, и повесить его на болванку персонажа. Третий блок красит скетчи из предыдущего задания и добавляет материалы и контрасты, превращая предмет в древний, злой или добрый. Четвёртый доводит дело до персонажа, для которого сделанный ранее предмет служит пластическим ключом. Дипломная работа замыкает цепочку: персонаж и его предмет во взаимодействии. Такая конструкция редкость: обычно проекты в курсе не связаны друг с другом, а тут каждое следующее задание вырастает из предыдущего.
Авторы соответствуют уровню. Дмитрий Поддубный работал в Ubisoft, Share Creators и N-hance Studio, среди проектов League of Legends и Identity V. Екатерина Михайлова главный концепт-художник дизайн-студии White Werewolf Tavern, в индустрии с 2011 года, её работы стоят на странице как иллюстрации к программе с честной подписью о принадлежности студии.
А теперь про честность формулировок. Уровень на странице заявлен как продвинутый, но список аудитории начинается с начинающего художника и включает тех, кто рисует как хобби. Настоящий ответ спрятан в разделе вопросов: комфортнее всего будет студентам, которые уже рисуют на графическом планшете хотя бы год. Это и есть порог входа, и его стоит воспринимать всерьёз: человек, который пришёл после месяца скетчей, на втором блоке утонет.
Отдельно про инструменты. В шаблоне резюме на странице есть графа «Софт», и она пуста. Ни одна программа для рисования на странице не названа. Единственное упоминание техники это графический планшет, который школа требует в разделе вопросов. Курс действительно инструментонезависимый, но покупателю приятнее было бы это прочитать явно.
Плюсы
- проекты связаны в одну цепочку: скетч предмета, сложный объект на болванке персонажа, тот же объект в цвете и материале, дипломная связка персонажа с его предметом
- курс учит дизайнерскому мышлению, а не технике: символ и гипертрофия, добрые и злые формы, ритм, фокусная точка, физиогномика и логика распределения масс
- оба автора практикующие: один работал в Ubisoft на League of Legends и Identity V, вторая главный концепт-художник дизайн-студии с 2011 года в индустрии
- нет дедлайнов, но есть срок проверки: сдавать домашку можно в любое время, разбор приходит в течение четырёх дней
- объём назван в академических часах, 152, и это позволяет сравнить курс с программами других школ по трудоёмкости, а не по месяцам
- заявлены две оплачиваемые стажировки с описанными задачами: разработка стилистики проекта и персонажей в стиле комикса, отрисовка двухмерных элементов для выпущенной игры
Минусы
- порог входа спрятан в разделе вопросов: школа рекомендует год практики рисования на планшете, тогда как в списке аудитории первым пунктом стоит начинающий художник
- локаций и окружения в программе фактически нет, хотя строчка про архитектуру и интерьер попала в шаблон резюме на той же странице
- ни одна программа для рисования на странице не названа, графа «Софт» в шаблоне резюме пустая
- нет ни одной темы про нейросети, притом что для концепт-арта это самая изменившаяся часть рынка, а на других страницах школы курс по ним рекламируется отдельным блоком
Кому подходит
Рисующим художникам, которые хотят в игровую индустрию
Основной адресат курса. Школа рекомендует иметь около года практики на планшете, и с такой базой программа даёт именно то, чего у самоучки нет: дизайнерскую логику вместо красивой картинки.
Иллюстраторам, монтажёрам и дизайнерам
Вторая названная аудитория: те, кто хочет делать концепты для своих работ. Разница между иллюстрацией и концептом на странице объяснена прямо, и курс работает именно с этой разницей.
Трехмерным художникам по персонажам
Четвёртый пункт списка аудитории: сделать свои модели выразительнее и запоминающимися. Блоки про силуэт, гипертрофию и распределение масс дают ровно этот навык, а моделировать вы уже умеете.
Тем, кто целится в дизайн персонажей и предметов
Программа честно сфокусирована: предметы и персонажи, характер и костюм, оружие и снаряжение. Для этой ниши курс собран точно, и дипломная работа выглядит как настоящий студийный лист.
Кому курс не подойдёт
- тем, кто только начал рисовать: школа сама рекомендует около года практики на планшете, а курс с первого блока идёт через построение и обрубовку
- тем, кто хочет освоить программу для рисования: ни один инструмент на курсе не изучается, предполагается, что вы уже в чём-то рисуете
- тем, кто целится в окружение и локации: все четыре блока посвящены предметам и персонажам
Чем отличается от других курсов направления
В подборке направления курс второй по цене после «Декоратора интерьера» Talentsy за 165 000 рублей, который относится к совсем другой профессии. Короткие программы Международной школы профессий, «Профессия Художник-иллюстратор» за 4 100 рублей и «Профессия Ландшафтный дизайнер» за 4 600 рублей, это ознакомительный формат другого масштаба. Настоящее сравнение внутри самой школы. «Основы диджитал рисунка» за 53 900 рублей это ступень до, для тех, у кого нет и года практики. «Concept Art» за 87 600 рублей и пять месяцев это базовая программа по той же специальности, а этот курс её продолжение: не случайно уровень заявлен как продвинутый и требуется год рисования на планшете. «Концепт-художник» за 213 200 рублей и 18 месяцев это полная профессия, куда базовая и продвинутая части входят вместе с окружением. Отличие именно этого курса в двух вещах. Первая: сквозная цепочка проектов, где каждое следующее задание вырастает из предыдущего и заканчивается связкой персонажа с его предметом. Вторая: почти полное отсутствие технической части. Здесь не учат рисовать, здесь учат решать, и покупателю, который ищет уроки по кистям и слоям, нужен другой курс.
Обзор курса
Кто стоит за курсом
Авторов двое, и оба на своих местах. Дмитрий Поддубный, концепт-художник, работал в игровых и дизайн-студиях Ubisoft, Share Creators и N-hance Studio, среди проектов онлайн-игра League of Legends и Identity V. Екатерина Михайлова, главный концепт-художник дизайн-студии White Werewolf Tavern, в индустрии с 2011 года. Её работы школа использует как иллюстрации к курсу и каждый раз честно подписывает, что арт принадлежит студии, а не автору лично. Портфолио обоих открыто ссылками. Сочетание крупной международной студии и небольшой авторской это удачный баланс: один показывает, как устроен процесс в большой команде, вторая как выглядит собственный узнаваемый стиль.
Как устроена нагрузка
152 академических часа на пять месяцев, 14 домашних заданий и четыре проекта в портфолио. Дедлайнов нет: школа отдельно отвечает, что сдавать домашку можно в любое время, ограничений по срокам не установлено, а проверка занимает до четырёх дней. Для взрослого работающего человека это большой плюс, а для того, кто без внешнего давления не двигается, риск. Разбор пишут наставники из индустрии, вопросы задаются в учебном чате ежедневно, вебинары идут по актуальным темам, живые стримы идут с экспертом и одногруппниками.
Что входит в стоимость
Тарифов три. Базовый: лекции в записи и живые стримы, четыре работы в портфолио, персональная обратная связь по домашкам, закрытый чат, документ об обучении, 30 дней на досдачу и помощь с поиском работы в виде курса лекций и чек-листов. Оптимальный добавляет подарочный курс по ручной прорисовке текстур и курс по созданию стилизованного трехмерного оружия, пять индивидуальных консультаций с наставником, мастер-классы, карьерную консультацию, тестовое собеседование и библиотеку кейсов из студий. Индивидуальный сверху даёт еженедельные встречи с наставником, персонального наставника на каждом модуле, три ревью-сессии портфолио и часовую встречу с приглашённым экспертом. Цен нет ни у одного, как и срока рассрочки. Подтверждаются рассрочка через восемь банков-партнёров, дополнительная скидка 10 процентов за оплату целиком и налоговый вычет 13 процентов.
Где программа проседает
Первое: локаций и окружения почти нет. В обещаниях курса они упоминаются, в шаблоне резюме есть строчка про построение архитектуры и интерьера для локаций, а в самой программе все четыре блока про предметы и персонажей. Концепт-художник по окружению из этого курса не выйдет.
Второе: рабочий процесс со студией разобран поверхностно. Есть фраза про понимание работы в команде крупной студии, есть строчка про коммуникацию в резюме, но отдельных тем про правки от арт-лида, про итерации, про то, как концепт передаётся в производство трехмерной модели, в программе нет. Между тем именно это отличает концепт-художника от иллюстратора, и сама школа выносит это отличие в описание профессии.
Третье: нет ни слова про нейросети, притом что на всех остальных страницах школы бесплатный курс по ним рекламируется огромным блоком. Для концепт-арта это самая перевёрнутая генеративными моделями область на рынке, и умолчание здесь заметнее, чем где-либо ещё.
Кому это не нужно
Тем, кто только начал рисовать. Уровень заявлен как продвинутый неслучайно, и рекомендация школы про год практики на планшете не формальность: с первого блока курс работает с построением, обрубовкой и анатомией силуэта. Тем, кто ищет курс по программе для рисования: ни один инструмент здесь не изучается, предполагается, что вы уже умеете рисовать в чём-то. И тем, кто целится в окружение и локации: этот курс про персонажей и предметы.
Программа курса
1Блок 1, часть первая. Форма и линия
2Блок 1, часть вторая. Построение
3Блок 2. Стилизация и символ
4Блок 3, часть первая. Условия и контрасты
5Блок 3, часть вторая. Цвет и материалы
6Блок 4, часть первая. Логика персонажа
7Блок 4, часть вторая. Костюм и цвет
8Дипломная работа
Чему вы научитесь
- раскладывать объект на крупные, средние и малые формы и держать читаемый силуэт
- делать линию выразительной и управлять вниманием через фокусную точку и ритм
- строить перспективу объекта и делать обрубовку персонажа
- стилизовать существ и предметы через работу с символом и гипертрофию
- собирать мудборды и рефборды и адаптировать объект под заданный визуальный ряд
- работать с контрастами, теорией цвета и комбинаторикой цвета
- распределять материалы по объекту и рассказывать историю предмета через детали
- проектировать персонажа с характером: герой, злодей и неигровой персонаж по разной логике детализации
Как проходит обучение
Лекции на платформе в своём темпе
Записи, презентации, конспекты и памятки открыты в личном кабинете, к обязательным домашкам идут дополнительные упражнения. Живые стримы идут с экспертом и одногруппниками.
14 домашек без дедлайнов, но с проверкой за четыре дня
Школа отвечает на это прямо: сдавать домашние задания можно в любое время, ограничений по срокам нет, все работы проверяются в течение четырёх дней. Разбор пишет наставник из индустрии.
Проектная работа после каждого блока
Скетч предмета, сложный объект на болванке персонажа, тот же объект в цвете и материале и дипломная связка персонажа с предметом. Всего четыре проекта в портфолио.
Наставник и ревью портфолио на старших тарифах
Пять индивидуальных консультаций на тарифе Оптимальный, еженедельные встречи с наставником и три ревью-сессии портфолио на Индивидуальном. На Базовом тарифе этих форматов нет.
Стажировки у партнёров
Две оплачиваемые стажировки: аутсорсная студия с задачами по стилистике проекта и персонажам в стиле комикса и студия разработки компьютерных игр с отрисовкой двухмерных элементов, где техническое задание обсуждается вместе со стажёром.
Карьерный центр холдинга
Доступ к команде карьерных консультантов во время учёбы и после выпуска: карьерная консультация, тестовое собеседование, курс лекций по поиску работы и чек-листы.
Помощь с трудоустройством
Школа заявляет гарантию трудоустройства: обязательства закреплены договором или возвратом денег.
Со страницы курса: «Получи грант на обучение с гарантией трудоустройства. Не нашел работу после обучения, вернём оплату за курс. Посмотреть профессии, участвующие по акции с гарантией трудоустройства. Найди работу с карьерным центром Ultimate Education»
| Уровень | Зарплата |
|---|---|
| Junior | 70000 |
| Middle | 130000 |
| Senior | 190000 |
Часто задаваемые вопросы
Какой уровень подготовки нужен?
В каких программах идёт обучение?
Есть ли дедлайны и как быстро проверяют работы?
Какие требования к компьютеру?
Что окажется в портфолио?
Учат ли рисовать локации и окружение?
Сколько длится обучение?
Сколько стоит и есть ли рассрочка?
Отзывы о курсе «Продвинутый концепт-арт»
Оставить отзыв о курсе
Расскажите, как проходило обучение: что понравилось, что нет, помог ли курс в работе. Публикуем после проверки, рекламные тексты и анонимные жалобы без подробностей не пропускаем.
Это отзывы о других программах школы XYZ School: они говорят о школе в целом, а не об этом курсе.
Все отзывы школы собраны на её странице.
